作曲上達7ヶ条

こんばんは。年末の宿泊先をビジネスホテルにするか大江戸にするか迷ってるgendです。

いつ買ったのか覚えておりませんが、
「同人音楽制作ガイド」という本の巻末に、
「上達への道　7ヶ条」というのが書かれてあります。

この本の対象者が音楽制作全くの初心者であることもあり、
内容的には技術的に深いところまで突っ込んではありませんが、
この7ヶ条は今の自分が読んでも戒めるべきことがありました。

そんな自分に対する反省の意味も込めて、
その7ヶ条を勝手ながら抜粋させていただきました。


【その1：自己満足に終わるべからず】
これは同感できます。「上には上がいる」が私のモットーですので。
更なる研鑽を積み上げるためにも、ブラッシュアップが欠かせませんし。

【その2：色んな人から意見を聞いてもらうべし】
第三者の感想が、次回作への意欲になり糧にもなります。
どうしても自分で聞いただけでは評価しきれない部分もありますし。
それに、感想を頂けると素直に嬉しいですしね。

【その3：他ジャンルの曲も聞くべし】
様々なジャンルの曲を聴くことがヒントにもなりうるということです。
私はテクノ・トランス系とオーケストラ系は好きですが、
ロック・メタル系とジャズ系はあまり聞かないので、選り好みをするなってことですな。

【その4：他の制作者の技術を盗むべし】
丸パクリはイクナイ！ですが、
その技術を自分なりに応用するのは積極的に！ってことですね。
私のアレンジも他者の気に入ったフレーズなどを参考にしてる場合が多いです。

【その5：聴く人と共に楽しむことを目的とすべし】
同人の世界ってのは、これこそが目的だと思ってます。
同じ趣味や価値観を持つ者同士で語らい、共有することが大事だと思います。
そういう意味でも「EtlanZ」のえくすさんに出会えたのは幸運だったと感じます。

【その6：「売り」となる個性を身につけるべし】
これは難しいですね…。そもそも個性ってナニ？ってところから話が始まりそうです。
「私の音楽は他の人とここが違う！」っていうのが個性でしょうけど、
そう言いきれるほどの個性的な何かを自分で身に付けているとは思えない…。

作曲をする上での個性とは何か？ということでは、
「作曲上達100の裏ワザ 」の著者ヲノサトルさんが、一つの見解を示しています。
ここでは割愛しますが、非常に参考になると思います。

【その7：実際に演奏できそうな曲を作るべし】
これは意外ですね。自分でも盲点だと思いました。
とはいえ、例えば「低音域をフルートが演奏する」とか、
そういったありえない作曲をしないように心掛けてはいますけどね。


技術は曲を作っていくうちに自然と身についていきますが、
作る上で「どうアレンジすれば、相手を感動させられるだろうか？」
というのは常に頭の片隅に留めておくようにしています。

自分の曲が聴き手を満足させて、喜んでもらえるのであれば、
それは確かに何物にも例えがたいものだと思います。
同人活動を続けておられる方々は、その瞬間を味わいたいからこそ続けているのでしょう。

私自身は自分のサイトに曲をアップする程度で留まっておりますが、
もっと視聴サイトや音楽系のSNSを利用してみたいと思っています。

そんな今の自分の殻を破りたいからこそ、今は曲を作り溜めているんです。